[et_pb_section fb_built=”1″ fullwidth=”on” _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” custom_margin=”||||false|false” custom_padding=”100px||||false|false” global_colors_info=”{}”][et_pb_fullwidth_image src=”https:\/\/www.egger-lienz-archiv.com\/wp-content\/uploads\/albin-egger-lienz-kopfstudie-zur-frau-links-in-muetter-1922-kirschl-m-564-bozner-kunstauktionen-header.jpg” title_text=”albin-egger-lienz-kopfstudie-zur-frau-links-in-muetter-1922-kirschl-m-564-bozner-kunstauktionen-header” _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” max_height=”100vh” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_fullwidth_image][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ admin_label=”Header” _builder_version=”4.21.0″ background_image=”https:\/\/www.egger-lienz-archiv.com\/wp-content\/uploads\/art-gallery-55.jpg” background_size=”initial” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}”][et_pb_row custom_padding_last_edited=”off|phone” _builder_version=”4.21.0″ background_position=”bottom_center” width=”90%” max_width=”1170px” custom_padding_tablet=”17vw||17vw||false” use_custom_width=”on” width_unit=”off” custom_width_percent=”100%” locked=”off” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”6a89a6fa-3b16-432f-bd74-31b0aebcdb7a” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n
Carl Kraus (pubblicato in: Egger-Lienz e Otto Dix. Mondi di immagini tra le guerre, catalogo della mostra edito da Wolfgang Meigh\u00f6rner, red. Helena Perena, Astrid Fl\u00f6gel, Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum, Innsbruck 2019)<\/p><\/blockquote>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”4.16″ background_position=”bottom_center” width=”90%” max_width=”1170px” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”6a89a6fa-3b16-432f-bd74-31b0aebcdb7a” header_font=”||||||||” max_width=”700px” module_alignment=”center” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n
Nel giugno 1912 Egger-Lienz scrive all\u2019amico Otto Kunz che per impegnarsi a fondo nel suo lavoro ha bisogno dell\u2019intero ciclo vitale: \u201cl\u2019amore (concepimento), le madri, i bambini, la lotta, il pentimento e la comprensione. La calma dell\u2019azione, e lo stesso Creatore universale. Intendo gli accordi fondamentali (storia di vita elementare) che toccano la mia anima e che possono soddisfare la mia voglia di creazione.\u201d<\/p>\n
Sono i pensieri di un pittore che, ispirato dallo spirito simbolistico del tempo, vuole rappresentare con la forza delle immagini le questioni sostanziali dell\u2019esistenza, convinto che il destino di chiunque \u00e8 soggetto a regole di validit\u00e0 generale. Ci\u00f2 vale per uomini e donne che nella vita hanno entrambi compiti ben definiti. Il tema della madre, complessivamente centrale per l\u2019esistenza umana e la natura, \u00e8 un filo conduttore che attraversa tutte le opere dell\u2019artista: dall\u2019opera giovanile Heilige Nacht<\/em> (Notte Santa) a quelle della fase centrale come Das Leben<\/em> e Zeugung<\/em> (La vita e Concepimento) fino alle Donne della guerra<\/em> e alle tarde immagini mentali Madri<\/em> e Piet\u00e0<\/em>.<\/p>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”3_5,2_5″ make_equal=”on” admin_label=”OContent V17- Olena – Row” _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” max_width=”700px” module_alignment=”center” custom_css_main_element=”align-items: flex-end;” locked=”off” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”3_5″ _builder_version=”4.18.0″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/www.egger-lienz-archiv.com\/wp-content\/uploads\/albin-egger-lienz-kopfstudie-zur-frau-links-in-muetter-1922-kirschl-m-564-bozner-kunstauktionen.jpg” title_text=”Kopfstudie zur Frau links in \u201eM\u00fctter\u201c, 1922 (Kirschl M 564; Bozner Kunstauktionen)” show_in_lightbox=”on” admin_label=”OContent V17 – Olena – Image – Image size:1436x578px” _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”0843dfe7-8264-4967-b43d-4499bba413f7″ global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][\/et_pb_column][et_pb_column type=”2_5″ _builder_version=”4.18.0″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”6a89a6fa-3b16-432f-bd74-31b0aebcdb7a” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n
Studio della testa della donna a sinistra in “M\u00fctter” (Madri), 1922 (Kirschl M 564; Bozner Kunstauktionen).<\/p><\/blockquote>\n
[\/et_pb_text][et_pb_divider color=”#000000″ _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_divider][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”4.16″ background_position=”bottom_center” width=”90%” max_width=”1170px” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.21.0″ _module_preset=”6a89a6fa-3b16-432f-bd74-31b0aebcdb7a” header_font=”||||||||” max_width=”700px” module_alignment=”center” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n
Appare evidente che la madre, la grande, prodigiosa creatrice che offre fin dall\u2019inizio delle espressioni artistiche il tema basilare per la pittura e la scultura, rispecchia direttamente i mutamenti sociali ed \u00e8 ripresa da innumerevoli artisti contemporanei di Egger-Lienz tra Realismo, Simbolismo, Espressionismo e Nuova oggettivit\u00e0, da Giovanni Segantini (1858\u20131899), Ferdinand Hodler (1853\u20131918) e Gustav Klimt (1862\u20131918) come pure da Max Beckmann (1884\u20131950), Otto Dix e Rudolf Wacker (1893\u20131939). L\u2019interpretazione tipica di Egger-Lienz, in parte conservatrice e influenzata da antiche tradizioni contadine, che pi\u00f9 tardi \u00e8 in grado di far sua la cultura politica del nazionalsocialismo \u2013 scegliendone alcuni aspetti \u2013 appare evidente soprattutto a confronto con questi artisti. Diventa anche palese come lo straordinario sviluppo del pittore porta a messaggi senza tempo, lontanissimi da qualsiasi ideologia ruralista (vedi in merito: Zwischen Ideologie, Anpassung und Verfolgung. Kunst und Nationalsozialismus in Tirol, Catalogo Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum\u00a0 Innsbruck 2018\/2019).<\/p>\n
<\/p>\n
\u201cMia madre era per me l\u2019essenza dell\u2019amore\u201d<\/h2>\n
\u00a0<\/strong>In varie lettere indirizzate alla fidanzata Laura von M\u00f6llwald (1877\u20131967) all\u2019inizio del 1898, nelle quali Egger-Lienz parla del suo passato, esordisce raccontando un avvenimento chiave che sembra rimasto impresso nella memoria dell\u2019artista: una volta che aveva un grave mal di gola, la coppia di contadini presso la quale egli trascorse il primo anno di vita non si prese abbastanza cura di lui; la madre (adottiva), con le lacrime agli occhi, non pot\u00e9 pi\u00f9 sopportare tanta insensibilit\u00e0 e decise quindi di prenderlo subito presso di s\u00e9 e il padre (1835-1907). Franziska Rotschopf (1840\u20131896), che il padre di Egger-Lienz spos\u00f2 pochi mesi dopo la nascita di quest\u2019ultimo, non era la sua vera madre; egli lo apprender\u00e0 soltanto pi\u00f9 tardi, quando frequentava da tempo l\u2019Accademia di belle arti a Monaco. \u201cMia madre era per me l\u2019essenza dell\u2019amore, spesso addirittura ho avuto l\u2019impressione che avesse per me una predilezione. Questa mia eccellente madre, infatti, volle annullare la reputazione di matrigna. Quando tornai a casa per la terza volta dall\u2019Accademia per trascorrere l\u00ec le vacanze, mio padre durante una passeggiata mi parl\u00f2 cos\u00ec: \u2018Adesso sei abbastanza grande da poterti confidare faccende serie. Quella che hai sempre considerato tua madre non \u00e8 la tua madre naturale. Tua madre, che \u00e8 una donna meravigliosa, vive lontano, felicemente sposata, credo. Il destino non ha voluto che restassimo uniti per sempre [\u2026] non te l\u2019abbiamo rivelato perch\u00e9 non dovessi mai avere l\u2019impressione di non avere accanto la tua vera madre. E non \u00e8 stato cos\u00ec, non \u00e8 vero? Finora non hai avuto accanto una madre giusta e amorevole?\u2019 Con tutto il cuore ho sentito di doverlo confermare, commosso, poich\u00e9 mai una madre si \u00e8 presa cura del figlio in modo altrettanto premuroso e amorevole\u201d.<\/p>\n
Egger-Lienz conserva con la madre adottiva, che lo tratta allo stesso modo dei suoi tre figli, uno stretto legame sino alla morte di questa.\u00a0 Conoscer\u00e0 la madre naturale Maria Trojer (1845\u20131914), figlia di contadini di Lienz, solo nel 1895 quando era gravemente malata e si trovava all\u2019Ospedale maggiore di Milano. Anche con lei stringer\u00e0 un rapporto affettuoso.<\/p>\n
Egger-Lienz ha pi\u00f9 volte ritratto sia la madre adottiva sia la madre naturale, quest\u2019ultima tra l\u2019altro in un disegno incisivo che risale al 1912; quest\u2019ultimo si presta a un affascinante raffronto con l\u2019opera Unsere Mutter <\/em>(La nostra madre) di Rudolf Wacker, il suo migliore allievo a Weimar. Entrambe le opere mostrano semplici donne contadine, segnate dall\u2019esistenza; il ritratto di Wacker, che appartiene a una generazione pi\u00f9 giovane influenzata dall\u2019Espressionismo e dalla Nuova Oggettivit\u00e0, mette in evidenza con pi\u00f9 crudezza i tratti spigolosi.<\/p>\n
Nelle lettere alla fidanzata, Egger-Lienz rivela anche la sua concezione del ruolo femminile, indubbiamente legata ai tempi: quanto \u00e8 desiderabile \u2013 afferma \u2013 una donna che abbia il senso della casa, che ami il marito e dedichi ai figli un\u2019educazione attenta. \u201cHo sempre l\u2019impressione che una donna senza marito non possa mai adempiere ai compiti della sua vita; allo stesso modo, mi sembra che un uomo senza moglie non abbia nulla di giusto e soprattutto che sia un uomo a met\u00e0. Con che monotonia scorre la sua esistenza; non pu\u00f2 mai rallegrarsi veramente di quello che \u00e8 riuscito a raggiungere, forse con fatica, se sa di non avere accanto nessuno che condivide la sua gioia.\u201d Nel terzo anno del suo matrimonio il pittore diventa ancora pi\u00f9 concreto: \u201cSai, non mi servirebbe a niente una donna per cos\u00ec dire arguta, colta; un\u2019intellettuale pedante \u00e8 per me uno spavento, per non parlare poi di una pittrice so-tutto-io che vuole sempre avere l\u2019ultima parola\u201d. Se le allieve della \u201cscuola di pittura per signore\u201d diretta da Egger-Lienz tra il 1903 e 1904 Vienna, avessero letto questa sua osservazione, si sarebbero senz\u2019altro divertite.<\/p>\n
<\/p>\n
Buone madri, cattive madri<\/h2>\n
\u00a0<\/strong>In questo primo periodo viennese, Egger-Lienz riprende un tema che l\u2019aveva gi\u00e0 ispirato quindici anni prima. Nel 1888, a una mostra a Monaco vide per la prima volta il trittico di Fritz von Uhde La Notte Santa<\/em> e fu profondamente impressionato dal suo carattere realistico e nel contempo intimo. Ma soltanto nel 1903 dipinse a sua volta la Notte Santa.<\/em> Innanzitutto il pittore fece molti schizzi e studi separati \u2013 soprattutto nel Cadore e nella zona dolomitica \u2013 fino al dipinto finale, come era solito fare nel suo processo creativo. Prese come modello la composizione di Uhde ma la trasform\u00f2, del tutto in linea con la propria concezione figurativa, sostituendo anche il trittico con uno spazio unitario. Nell\u2019immagine \u00e8 notte, Maria e Ges\u00f9 Bambino nella stalla sono immersi nella luce calda e magica di una lanterna, che rischiara anche lievemente l\u2019immagine di Giuseppe, di una fanciulla e un pastore: un quadro scaturito da un sentimento profondo, anche perch\u00e9 l\u2019artista prese come modello per Ges\u00f9 bambino il figlio Fred (1903-1974), che era nato nel gennaio del 1903.<\/p>\n
Con la Notte Santa <\/em>Egger-Lienz cre\u00f2 nel contempo anche un\u2019immagine ideale di madre con bambino, pi\u00f9 tardi pi\u00f9 volte ripresa e in netto contrasto con un\u2019opera dipinta 10 anni prima da Giovanni Segantini, suo compatriota del Tirolo meridionale: Le cattive madri.<\/em> In un freddo paesaggio nevoso, una donna dai capelli rossi, incinta e mezza nuda, con un neonato al seno, \u00e8 impigliata tra i rami di un albero. \u00c8 la rivalsa artistica nei confronti delle madri che non si prendono cura dei propri figli. Il quadro fu dipinto a causa di un trauma infantile vissuto dall\u2019artista: da bambino Segantini aveva avuto meno fortuna di Egger-Lienz: perse la madre (e fratello) in tenera et\u00e0 e fu ripudiato dalla sorella.<\/p>\n
<\/p>\n
Maschio e femmina<\/h2>\n
Se nella concezione del mondo di Egger-Lienz il maschio e la femmina occupano un posto ben definito, ci\u00f2 \u00e8 del tutto radicato nella sua origine influenzata dal cattolicesimo; la parola \u201cfemmina\u201d che egli menziona per le sue opere ha un carattere tradizionale e biblico e contrasta con l\u2019uso che ne fa Otto Dix. Quando Dix parla di \u201cfemmine\u201d, lo fa perch\u00e9 predilige il tono diretto: \u201cfemmina\u201d \u00e8 per lui in generale la donna autodeterminata sul piano sessuale e in particolare la prostituita. Per lui i cosiddetti peccatori \u2013 la prostituita e i suoi clienti \u2013 sono anzi \u201ci primi a essere ammessi in Paradiso\u201d.<\/p>\n
Nell\u2019opera Wallfahrer<\/em> (I pellegrini) che Egger-Lienz dipinge all\u2019inizio della sua fase creativa intermedia di carattere monumentale e decorativo, uomini e donne sono quindi rigorosamente divisi. Attraverso una struttura di travi disposte a trittico vediamo sul lato sinistro le donne e sul lato destro gli uomini; al centro Ges\u00f9 crocifisso \u00e8 affiancato rispettivamente da una donna e da un uomo.<\/p>\n
Nelle grandi opere seguenti, Egger-Lienz metter\u00e0 sempre al centro l\u2019uomo e la donna: per esempio nel dipinto monumentale creato alla fine del periodo viennese in seguito a vari schizzi, Das Leben<\/em> (la vita) o Die Lebensalter<\/em> (le et\u00e0 della vita): \u201cCinque figure di uomini e una femmina gravida. A grandezza naturale, tutti intenti a costruire una casa di travi [\u2026] dal ragazzo al vecchio (uomo novantenne), che entra nella fossa.\u201d L\u2019idea di questo quadro non \u00e8 nuova: fu ad esempio realizzata gi\u00e0 attorno al 1900 dal pittore finlandese Akseli Gall\u00e8n-Kallela (1865\u20131931), molto noto in Austria, che nel suo dipinto Nybygge<\/em>\/costruzione di una casa (1903) raffigura due uomini intenti a edificare una casa di travi e una donna che allatta in primo piano. Tuttavia, nessuno ha messo a punto questo motivo in modo tanto efficace quanto il pittore tirolese.<\/p>\n
Questo carattere monumentale carico di contenuti simbolici ha ispirato esaurienti interpretazioni da parte di critici d\u2019arte contemporanei e letterati. Si pensi alla recensione entusiastica del drammaturgo Franz Kranewitter (1860\u20131938), appartenente al movimento \u201cJungtirol\u201d: egli riconosce nell\u2019opera \u201cil canto celebrativo e la parabola misteriosa dell\u2019eterno divenire, il fiorire, il dare frutti, il venir meno, concepito e creato dallo stesso spirito da cui scatur\u00ec un tempo La notte<\/em> di Michelangelo e altre figure colossali del monumento funebre di Papa Giulio II. La donna, che \u00e8 in piedi vicino all\u2019uomo in un atteggiamento di \u201cinfinita semplicit\u00e0 e sobriet\u00e0, di grazia acerba\u201d, sa che cosa le \u00e8 destinato. \u201cUna devozione commovente, una pazienza dolce e materna, meravigliosamente espresse dalle parole rivolte all\u2019Angelo: \u201cEccomi, io sono la serva del Signore\u201d le traspare dal volto, che nonostante abbia tratti poco attraenti per non dire brutti, con la sua bont\u00e0 e tolleranza infinita e incrollabile, brilla di una luce quasi ultraterrena e ci commuove profondamente. Da una parte, energica volont\u00e0, dall\u2019altra accettazione rassegnata al dolore, attivit\u00e0 e passivit\u00e0, i due poli della calamita, dissonanza e armonia, non ho mai trovato una rappresentazione pi\u00f9 grande, semplice, incalzante ed eloquente di questa.\u201d Pi\u00f9 sobrio e distanziato \u00e8 il commento del pittore e critico Max von Esterle (1870\u20131947) nella sua Kunstschau<\/em> (mostra d\u2019arte) pubblicata nella rivista Brenner: egli pone l\u2019accento soprattutto sulle differenze tra il pittore tirolese e Ferdinand Hodler, suo opposto svizzero, dalla natura senza dubbio pi\u00f9 ricca e differenziata, con un talento pi\u00f9 vasto, maggiore ricchezza di mezzi e simbolismo pi\u00f9 complesso; \u201cma Egger, il semplice, nato con la volont\u00e0 del sobrio, con la sua interpretazione plastica, l\u2019imparzialit\u00e0 maestosa e il misticismo elementare, ha un effetto molto pi\u00f9 monumentale. In tal senso, Egger-Lienz \u00e8 senza dubbio anche pi\u00f9 monumentale di Gustav Klimt, che per le sue grandi composizioni sceglie talvolta motivi simbolistici simili (Le tre et\u00e0<\/em> [1905], Morte e Vita<\/em> [1911\u20131915] ecc.), mostrando per\u00f2 una raffinatezza decorativa altamente estetica ed erotico-psicologica che \u00e8 ancora pi\u00f9 lontana da Egger-Lienz di quanto non sia l\u2019interpretazione pur sempre \u201cpi\u00f9 indigena\u201d di Hodler.<\/p>\n
La vita <\/em>sembra anche a Esterle il culmine dell\u2019opera creativa di Egger-Lienz fino a questo momento; tutte le opere precedenti sono a suo avviso soltanto un \u201cpreludio\u201d. Dal punto di vista odierno questa valutazione sembra del tutto esagerata; piuttosto, il quadro \u00e8 esemplare per l\u2019avvicinarsi cauto, dovuto alle convenzioni dell\u2019epoca, ai suoi lavori successivi del tutto anticonformisti, nei quali anche l\u2019elemento puramente pittorico ritrova la sua ragione d\u2019essere.<\/p>\n
<\/p>\n
Procreazione e nascita<\/h2>\n
Anche Entwurf zu Zeugung<\/em> (Procreazione, un abbozzo) (1913\/1914) creato da Egger-Lienz come parte del suo ciclo Storia elementare dell\u2019esistenza,<\/em> ispirato alle stagioni, una delle idee pittoriche pi\u00f9 singolari del pittore tirolese, \u00e8 in netto contrasto con le composizioni di Klimt. Su un letto \u00e8 sdraiata una donna immobile e cadaverica, raffigurata in modo molto semplificato, come pi\u00f9 tardi il Cristo morto nella Piet\u00e0,<\/em> mentre sullo sfondo la figura sovradimensionale di un vecchio curvo in avanti simboleggia la fine del ciclo vitale, dal lato destro un uomo con le braccia spalancate si avvicina precipitosamente per compiere la procreazione. Tutta la scena sembra scaturita da un incubo; l\u2019uomo e la donna compiono semplicemente il loro dovere, senza alcun erotismo, sottostando al destino, con la fine sempre davanti agli occhi.<\/p>\n
Come prima rappresentazione del ciclo simbolo della primavera, Egger-Lienz progettava inizialmente la figura di una partoriente tra due donne sedute allo stesso modo, una intenta ad allattare; un motivo indubbiamente audace, che inserir\u00e0 pi\u00f9 avanti in forma astratta nell\u2019opera L\u2019uomo.<\/em> Ma l\u2019artista non porta a termine l\u2019opera Werden<\/em> (divenire, chiamato anche Geburt<\/em>, nascita) e nemmeno Procreazione<\/em>, e pi\u00f9 avanti distrugge addirittura l\u2019abbozzo. Fotografie contenute nel suo lascito permettono di valutare la coerenza con cui Egger-Lienz vi attu\u00f2 le sue idee figurative. Nonostante tutto l\u2019equilibrio della composizione che si basa sulla classica forma a triangolo, \u00e8 un\u2019opera straordinariamente espressiva e diretta. Vi manca per\u00f2 il realismo drastico che troviamo per esempio nell\u2019opera di Otto Dix Geburt <\/em>(nascita, 1927). Qui della partoriente \u00e8 rappresentato da vicino il basso ventre con le gambe divaricate, il pube coperto solo da un lenzuolo, mentre il neonato ha ancora il cordone ombelicale azzurro attaccato.<\/p>\n
<\/p>\n
Donne della guerra<\/h2>\n
Le donne compaiono anche nelle opere di Egger-Lienz dedicate alla prima guerra mondiale. Dopo la trilogia Ai Senzanome 1914<\/em>, Missa eroica <\/em>e Finale<\/em>, nell\u2019opera Donne della guerra <\/em>(1918\u20131922) l\u2019artista tratta un altro aspetto della guerra quasi sempre represso. Nella consapevolezza disillusa che la guerra ha significato per loro sopportazione, senza alcuna possibilit\u00e0 di partecipazione, nel dolore per i loro mariti e figli morti sul campo di battaglia, i volti delle donne appaiono impietriti come maschere di legno contratte dal dolore. Il pittore associa a questo messaggio radicale una rappresentazione altrettanto radicale. Pi\u00f9 che in qualsiasi altra sua opera, Egger-Lienz combina qui l\u2019irrigidimento della forma e la subordinazione rigorosa di tutte le parti dell\u2019immagine a una composizione rigorosamente geometrica \u2013 due dei principi fondamentali nelle sue \u201ccomposizioni spaziali\u201d \u2013 con una deformazione del tutto finalizzata all\u2019espressione e una frammentazione delle forme vicine al cubismo; come nelle immagini di guerra precedenti e nelle immagini mentali successive, mostra qui elementi avanguardisti di livello internazionale.<\/p>\n
\u00c8 interessante confrontare Donne della guerra<\/em> per esempio con Frauenbad<\/em> (bagno delle donne) di Max Beckmann, che risale anch\u2019esso a subito dopo la fine della prima guerra mondiale. Il pittore tedesco si manifesta qui al culmine della sua fase espressiva: figure ammassate in un ristretto spazio scenico ripartito secondo i principi del cubismo. Il quadro mostra un bizzarro gruppo disordinato di donne di varia et\u00e0 in costume da bagno e bambini che gattonano e giocano in mezzo a loro, e anche una mamma con un bambino in braccio che si divincola alla stretta energica piagnucolando e storcendo il viso. In testa ha un cappellino di carta ricavato da fogli del giornale Vorw\u00e4rts<\/em> (avanti); il motto focoso sta anche a significare che il bambino, nonostante la distruzione per le strade, dopo l\u2019orrore della guerra continua a sentirsi attratto da violenza, armi e uomini forti. In Donne della guerra<\/em> manca un simile accento di critica sociale; ma a differenza delle precedenti figure di madre create da Egger-Lienz, e nonostante fosse stata acquistata nel 1941 dalla divisione del partito nazista \u201cReichsgau K\u00e4rnten\u201d, anche questa rappresentazione non pot\u00e9 essere facilmente strumentalizzata dal potere nazista e assimilata all\u2019ideologia della razza ariana e al culto della madre finalizzata a mettere al mondo una nuova generazione di soldati.<\/p>\n
<\/p>\n
Madri, piet\u00e0<\/h2>\n
Le Donne della guerra<\/em> segnano una fine e una svolta nell\u2019evoluzione artistica del pittore; ma Egger-Lienz riprende spesso il tema della donna ovvero della madre anche nelle sue immagini mentali tarde, in cui la deformazione espressiva molto approfondita lascia il posto a uno sguardo interiore contemplativo mai raggiunto fino ad ora:\u00a0 da Generationen<\/em> (generazioni), di cui naturalmente fa parte una madre con bambino, a Madri<\/em> (1922\/1923) fino alla grandiosa conclusione di Piet\u00e0<\/em>. <\/em>La convinzione di Egger-Lienz, che tutti i mezzi creativi sottostiano a una \u201cgrande materia\u201d\u2013 che contribu\u00ec non meno del suo tema contadino a emarginarlo nel panorama dell\u2019arte contemporanea \u2013 acquista qui una nuova profondit\u00e0.<\/p>\n
Madri<\/em>, che si collega per tema e composizione alle Donne della guerra<\/em>, mostra di nuovo tre donne costrette ad arrangiarsi in assenza dei loro mariti morti sul fronte: una si trova in primo piano nell\u2019immagine, un\u2019altra guarda nella stanza attraverso la finestra, e una un po\u2019 pi\u00f9 giovane, leggermente pi\u00f9 indietro tiene in grembo con tutte e due le mani un bambino in fasce. A differenza del quadro Donne della guerra<\/em> il pittore aggiunge per\u00f2 un altro elemento figurativo, un crocefisso pi\u00f9 grande del normale collocato diagonalmente nella stanza, che pare riposare sul ripiano del tavolo. \u00c8 lui che d\u00e0 sostegno nel bisogno: il primo biografo di Egger-Lienz, Josef Soyka, osserva: \u201cSe gi\u00e0 nelle Donne della guerra<\/em> lo sguardo era distolto dal mondo, perso, l\u2019espressione delle Madri <\/em>va oltre e acquista addirittura un accento visionario: queste madri non sono pi\u00f9 confuse da preoccupazioni terrene, che ormai da tempo ritengono inutili.\u201d<\/p>\n
La \u201cPiet\u00e0\u201d \u00e8 l\u2019ultimo tema su cui Egger-Lienz riflette e l\u2019attuazione pi\u00f9 coerente della sua volont\u00e0 artistica, l\u2019ultima condensazione di forma e contenuto. Tutto \u00e8 ridotto all\u2019essenziale; la rinuncia a una stilizzazione forzata d\u00e0 luogo alla massima forza espressiva. Dal punto di vista iconografico l\u2019opera appartiene di pi\u00f9 alla tradizione del \u201ccompianto\u201d: raffigura infatti tre donne che vegliano sulla salma di Cristo esposta su un tavolo. Il loro dolore \u00e8 per\u00f2 molto trattenuto e lascia piuttosto il posto alla certezza che la morte del Nazareno d\u00e0 alla loro vita il significato decisivo. Non si sa se una delle donne sia la madre; le tre rappresentano pi\u00f9 che altro tutte le madri e donne.<\/p>\n
Dichiara Rudolf Leopold in un\u2019intervista: \u201cLa ricchezza sostanziale di Piet\u00e0 <\/em>si avvicina di pi\u00f9 ai quadri giovanili di [Pablo] Picasso [1881\u20131973]. Sebbene quest\u2019ultimo [\u2026] nel suo \u201cperiodo rosa\u201d sia pi\u00f9 avanti, Egger-Lienz raggiunse in quest\u2019opera una ricchezza sostanziale anche maggiore.\u201d Piet\u00e0<\/em> era appeso proprio sopra il letto del grande collezionista. 14 anni dopo che lo tolse da l\u00ec e diede vita alla Fondazione Leopold, comment\u00f2: \u201cci sono ancora i cordoni e i ganci ai quali era fissato. Non ho ancora trovato un quadro che possa sostituirlo.\u201d<\/p>\n
Il pittore Leopold Hauer (1896\u20131984) si rec\u00f2 in visita da Egger-Lienz al Gr\u00fcnwaldhof a Santa Giustina, poco prima della sua morte. Quando gli chiese che cosa stesse lavorando, la risposta fu: \u201cho finito\u201d. Queste parole non lasciano solo trasparire la rassegnazione e la stanchezza dell\u2019uomo, segnato dalla malattia, ma anche la consapevolezza di aver detto quello che doveva dire. In particolare, anche sull\u2019immagine della madre.<\/p>\n
\n\u00a0Passaggi di lettere di Egger-Lienz citati da: Kirschl, Wilfried: Albin Egger-Lienz. Das Gesamtwerk, Wien-M\u00fcnchen 1996; Egger-Lienz, Ila: Mein Vater Albin Egger-Lienz, Thaur o. J. [1981]<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n
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Altri testi su Albin Egger-Lienz<\/h2>\n
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Per impegnarsi a fondo nel suo lavoro ha bisogno dell\u2019intero ciclo vitale: \u201cl\u2019amore (concepimento), le madri, i bambini, la lotta, il pentimento e la comprensione \u2026 Sono i pensieri di un pittore che \u2026 vuole rappresentare con la forza delle immagini le questioni sostanziali dell\u2019esistenza \u2026<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":803262,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[59],"tags":[],"class_list":["post-803515","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-3-testi-su-egger-lienz"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.egger-lienz-archiv.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/803515","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.egger-lienz-archiv.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.egger-lienz-archiv.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.egger-lienz-archiv.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.egger-lienz-archiv.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=803515"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/www.egger-lienz-archiv.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/803515\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":804148,"href":"https:\/\/www.egger-lienz-archiv.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/803515\/revisions\/804148"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.egger-lienz-archiv.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/803262"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.egger-lienz-archiv.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=803515"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.egger-lienz-archiv.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=803515"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.egger-lienz-archiv.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=803515"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}